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#SVOBODAYS

Ce projet fédère des étudiants en scénographie et lumière autour de la création d'événements baptisés Svobodays, et de leur diffusion dans différentes écoles supérieures en Europe.

Projet international de recherche-création

articulé autour des innovations scéniques du scénographe Josef Svoboda.

Que sont les Svobodays ?

Les Svobodays sont des journées thématiques itinérantes autour de l'œuvre du scénographe Josef Svoboda,

qui ont pour objet d'interroger les liens de la scénographie à la lumière et aux technologies avancées.

Au-delà de la découverte de l'œuvre du scénographe, souvent méconnue des jeunes générations,

il s'agit d'explorer ces liens dans la création théâtrale contemporaine

en conviant à chaque édition des professionnels et praticiens de la scène autour de thèmes renouvelés.

Historique du projet

A l'initiative des porteurs de projets,

tous professionnels de la scène qui enseignent également dans le supérieur,

deux Svobodays se sont déjà tenus (Ensatt /Lyon-2018 et Esad /Séville-2019)

qui réunissaient professionnels, chercheurs et étudiants de différentes écoles.

Devant l'intérêt et l'accueil de ces premières journée,

l'envie est née de disséminer l'évènement dans d'autres écoles et de lui donner plus d'ampleur,

en impliquant activement les étudiants dans la conception et la réalisation de ces manifestations.

 

A qui s'adressent les #Svobodays ?

Les Svobodays s'adressent aux étudiants des filières

scénographie, lumière, ingénierie scénique, arts du spectacle,

comme aux praticiens de la scène, professionnels en activité,

élèves en option théâtre, amateurs ou spectateurs

qui s'intéressent à la fabrique du visuel scénique.

Calendrier

Deux phases sont programmées :

  • La première phase (2020-2022) fédère les étudiants en scénographie et lumière de 3 écoles : ENSATT /Lyon (FR) -ESAD /Séville (SP) et JAMU /Brno (CZ), autour de la préparation de maquettes animées et de matériel d'exposition.

 

  • La deuxième phase (2022-2024) propose l'organisation de Svobodays dans différentes écoles européennes.

Première Phase 
2020 - 2022

En préparation dans les 3 écoles partenaires :
Supports d'exposition et fabrication de maquettes cinétiques, dynamiques et mises en lumière.

Les  dispositifs choisis ouvrent sur la création contemporaine :

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ENSATT / Faust

Fabrication de la maquette du dispositif de Faust (1996) par les étudiants de l'Ensatt.

Ce dispositif mêle réflexion, cinétique, procédés de machinerie et projection.

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The Trap - Graffiti (1999 - 2002).JPG

JAMU / The Trap - Graffiti

ESAD / La Traviata

Fabrication de la maquette de The TrapGraffiti (1999) par les étudiants de la Jamu.

Ce dispositif intègre la vidéo

et les technologies du numérique.

Fabrication de la maquette de la Traviata (1992) par les étudiants de l'Esad. Le dispositif consiste en un miroir inclinable réfléchissant des toiles peintes empilées au sol.

LA BLACK BOX

Conception d'un théâtre miniature itinérant équipé de deux postes de travail,
pour expérimenter sur maquette les technologies de la lumière, du numérique et de la vidéo.

Deuxième Phase 
2022 - 2024

La deuxième phase du projet propose l'organisation de Svobodays

dans différentes écoles européennes de l'enseignement supérieur.

L'évènement s'adapte aux souhaits et possibilités de l'école ou lieu d'accueil, sur un format de 2 à 4 jours.

Au programme des Svobodays :

- Exposition Svoboda réalisée et présentée par des étudiants des écoles de la phase 1

- Tables rondes, conférences et rencontres thématiques "Théâtre et technologie"

  mêlant professionnels de la scène, chercheurs et étudiants.

- Workshops Lumière et Scénographie -  Ateliers et expérimentations dans la Black box

Recherche
 
  • Chaque édition des Svobodays est l'occasion d'interroger les pratiques en vigueur dans les pays rencontrés, en matière d'utilisation de la lumière et des technologies avancées appliquées à la scène. Différents thèmes sont retenus, à explorer selon les qualités et spécialités des professionnels et chercheurs invités :
- Mutations technologiques de la scène du XXIe siècle
- Nouveaux outils, nouvelles écritures ?
- Dispositifs immersifs et interactivité
- Ecritures de plateau et intermédialité(s)
- La vidéo comme source de lumière
- Mapping et espace augmenté
- Lumière actrice
- Systèmes innovants et pilotage
- Vers des techniques de scène plus écoresponsables
Des extraits et résumés de ces échanges et contributions seront mis en ligne après chaque édition,
une synthèse sera rédigée en fin de parcours. 
  • L'équipe souhaite également réaliser une enquête sur la façon dont la lumière et les technologies du numérique appliquées à la scène, disciplines récentes dans le supérieur, sont enseignées aujourd'hui en Europe.  Cette enquête à base d'interviews et rencontres donnera lieu à la rédaction d'un rapport final.

 
 
 
 

Qui est Svoboda

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  • Josef Svoboda (1920-2002) est un scénographe tchèque qui a exercé entre 1941 et 2000 sur les scènes du monde entier, signant près de sept cents réalisations pour le théâtre et l’opéra.

  • Internationalement reconnu comme un maître en matière d’éclairage scénique, il l’est aussi pour avoir fait entrer en scène les technologies les plus avancées de son temps.

  • Par son étendue, sa force poétique et les innovations technologiques qu’elle met en jeu, l’œuvre de Svoboda peut se lire comme une synthèse des mutations de la scénographie advenues pendant la seconde moitié du XXe siècle, dont nous sommes aujourd’hui les héritiers.

  • Se pencher sur ses secrets de fabrique est une façon d’interroger et mettre en perspective nos pratiques contemporaines, et de familiariser les jeunes praticiens du théâtre avec les outils de demain.

Galerie 

Svoboda a une formation de menuisier ébéniste. Il réalise ses maquettes lui-même, le bois reste l'un de ses matériaux de prédilection

Texte en construction (La Traviata - 1992)

Un partenariat avec Siemens permet à Svoboda d'introduire le Laser sur scène (La Flûte Enchantée - 1970)

Décor de Svoboda pour la scène de la Reine de la Nuit dans le film de Forman "Amadeus" (1984)

Texte en construction (L'Echange - 1982)

Invité au MIT pour l'opéra de Luigi Nono "Intoleranza 60", Svoboda introduit dès 1965 le principe du broadcast avec les premiers eidophores (ancêtres des vidéoprojecteurs)

Les Propriétaires des Clefs (1962). Pour cette pièce de Kundera, Svoboda conçoit un principe de miroir noir dont émane une pyramide de faisceaux lumineux.

Svoboda utilise volontiers miroirs et réflexions pour transformer l'espace. Ici un miroir pneumatique qui devient concave, plan ou convexe selon la pression exercée.

Laterna Magika (1958). La comédienne entre en dialogue avec son image.

Polyekran (1967). L'un des premiers murs d'images, avec un principe de projection de diapositives sur un mur de caissons mobiles

texte en construction

texte en construction

Conférence de Svoboda sur l'éclairage basse-tension à l'université de San Francisco (1972)

texte en construction

texte en construction

texte en construction

Grafiti - 2002

texte en construction

Texte en conctruction (Tristan et Yseut - 1967)

La Flûte Enchantée (1961). Les dispositifs de Svoboda reposent sur une cinétique de la transformation au fil de l'action dramatique.

Texte en construction (cyclo découpé en lamelles - 1973 "Clovek")

Texte en construction (Oedipe Roi - 1963)

Entré très jeune au Théâtre national comme chef décorateur et directeur technique, Svoboda suit en parallèle des études d'architecture.

Texte en construction (rideau de lumière - Les Troyens - 1974)

Texte en construction

Texte en construction (La Mouette - 1988)

Roaming (1944). L'un des premiers dispositifs conçu par Svoboda pour la scène, avec projection d'images sur des cônes de tulle (projet interrompu par la fermeture des théâtres pendant le guerre).